A los 17 a\u00f1os, Cruz-Diez decidi\u00f3 que quer\u00eda ser artista<\/strong> y se inscribi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Caracas. Para financiar sus estudios, dibuj\u00f3 c\u00f3mics<\/strong> y, despu\u00e9s de graduarse, trabaj\u00f3 en dise\u00f1o gr\u00e1fico y como ilustrador, mientras desarrollaba su pintura.<\/p>\n\n\n\n Como pintor acad\u00e9mico<\/em>, Cruz-Diez tuvo mucho \u00e9xito, pero mientras m\u00e1s estudiaba historia del arte, m\u00e1s comprend\u00eda que no estaba inventando el arte<\/strong>. Quer\u00eda cambiar su camino y eligi\u00f3 el camino de color<\/strong> relativamente inexplorado como su enfoque.<\/p>\n\n\n\n En 1940<\/strong> se inscribi\u00f3 en la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Luis Alfredo L\u00f3pez M\u00e9ndez y Juan Vicente Fabbiani, entre otros.<\/p>\n\n\n\n Durante su \u00e9poca estudiantil colabor\u00f3 con vi\u00f1etas humor\u00edsticas<\/strong> para el diario La Esfera y la revista infantil Tricolor.<\/p>\n\n\n\n En 1942<\/strong>, abandon\u00f3 la carrera de arte puro y continu\u00f3 estudiando para profesor de artes manuales y artes aplicadas, la cual concluy\u00f3 en 1945.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1944<\/strong>, trabaj\u00f3 como dise\u00f1ador gr\u00e1fico<\/strong> de publicaciones de la Creole Petroleum Corporation.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1945,<\/strong> se incorpor\u00f3 al equipo docente de la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas y Aplicadas<\/strong>, actividad que desempe\u00f1\u00f3 hasta 1955. Fue director creativo de la agencia McCann-Erickson Advertising de Venezuela.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1947<\/strong> viaj\u00f3 a Nueva York, donde realiz\u00f3 cursos de arte y publicidad.<\/strong> Su producci\u00f3n pict\u00f3rica de estos a\u00f1os se desarrolla en la l\u00ednea del realismo social.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Comenz\u00f3 su carrera art\u00edstica como pintor figurativo<\/strong>, pero pas\u00f3 r\u00e1pidamente al arte geom\u00e9trico en los a\u00f1os 50<\/strong>. En aquellos d\u00edas pintar\u00eda franjas de color, una t\u00e9cnica particularmente dif\u00edcil ya que los colores se mezclar\u00edan entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Luego utilizar\u00eda los lados del cart\u00f3n, la madera y el pl\u00e1stico<\/strong> como l\u00edneas, que pintar\u00eda con diferentes colores, hasta que se vio obligado a detenerse debido a la crisis de precios del petr\u00f3leo de la OPEP<\/strong> (Organizaci\u00f3n de Pa\u00edses Exportadores de Petr\u00f3leo), y la subsiguiente crisis.<\/p>\n\n\n\n Naturalmente, el artista tom\u00f3 esto como una oportunidad<\/strong> para reinventarse completamente, evolucionando sus t\u00e9cnicas y simplificando su flujo de trabajo utilizando aluminio.<\/strong> Sus perfiles de aluminio le permitieron la libertad de explorar el color<\/strong> de nuevas maneras.<\/p>\n\n\n\n Entre 1953 y 1955<\/strong> ejerci\u00f3 como ilustrador del diario El Nacional<\/strong> y publicaciones como la revista Momento<\/strong> y Rojo y Negro<\/strong>. En 1954<\/strong>, comenz\u00f3 a interesarse por las corrientes abstractas y realiz\u00f3 una serie de proyectos para murales exteriores<\/strong> con elementos geom\u00e9tricos<\/strong> coloreados, algunos manipulables.<\/p>\n\n\n\n Present\u00f3 estos proyectos en el XV Sal\u00f3n Oficial<\/strong>, los cuales produjeron comentarios de sorpresa por su \u00abconversi\u00f3n a la abstracci\u00f3n\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Un a\u00f1o despu\u00e9s viaj\u00f3 a El Masnou y a Barcelona<\/strong>, visit\u00f3 Par\u00eds y vio por primera vez los trabajos de Jes\u00fas Soto<\/strong> en una exposici\u00f3n cin\u00e9tica en la Galer\u00eda Denise Ren\u00e9.<\/p>\n\n\n\n A partir de esa experiencia desarroll\u00f3, entre 1956 y 1957,<\/strong> las series Objetos r\u00edtmicos m\u00f3viles.<\/strong> Signos r\u00edtmicos din\u00e1micos y Construcciones en cadena, obras en las que indag\u00f3 el problema del movimiento consecutivo<\/strong>, as\u00ed resalta su preocupaci\u00f3n por las relaciones entre forma y color<\/strong>, as\u00ed como por la animaci\u00f3n de la superficie pict\u00f3rica producida por el contraste y la disposici\u00f3n del dise\u00f1o sobre el plano.<\/p>\n\n\n\n Estas obras fueron exhibidas por primera vez en la Galer\u00eda Buchholz en 1956.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1957<\/strong> decidi\u00f3 regresar a Venezuela y crear el Estudio de Artes Visuales<\/strong> dedicado a las artes gr\u00e1ficas y el dise\u00f1o industrial. Se desempe\u00f1\u00f3 como dise\u00f1ador gr\u00e1fico<\/strong> en el departamento de publicaciones del ME, dise\u00f1ador de la revista El Disco Anaranjado y director adjunto y profesor de pintura de la Escuela Crist\u00f3bal Rojas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Ense\u00f1\u00f3 adem\u00e1s tipograf\u00eda y dise\u00f1o en la Facultad de Periodismo de la UCV<\/strong>. A partir de 1959 se hizo cada vez m\u00e1s notorio el inter\u00e9s del artista por los fen\u00f3menos cin\u00e9ticos y crom\u00e1ticos. <\/strong><\/p>\n\n\n\n De este a\u00f1o data \u00abAmarillo Aditivo\u00bb<\/strong>, y empez\u00f3 a desarrollar en sus obras el principio de los colores \u00f3pticos<\/strong>. Asimismo, realiz\u00f3 su primera Fisicrom\u00eda<\/strong>, t\u00e9rmino que el mismo elabor\u00f3, derivado de la expresi\u00f3n \u00abcromatismo f\u00edsico\u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n A partir de las primeras Fisicrom\u00edas,<\/strong> Cruz-Diez introdujo modificaciones crom\u00e1ticas y t\u00e9cnicas que lo condujeron a ampliar el formato de las obras, hecho que le permiti\u00f3 integrarlas a espacios arquitect\u00f3nicos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Se mud\u00f3 a Par\u00eds<\/strong> el 12 de octubre de 1960<\/strong> para convertirla en su base permanente<\/strong>. Instal\u00f3 un estudio en la rue Pierre S\u00e9mard<\/strong><\/a> y gradualmente lo ampli\u00f3 para incluir otros espacios en la misma calle.<\/p>\n\n\n\n Descubri\u00f3 el principio del color sustractivo<\/strong> e investig\u00f3 nuevos conceptos pl\u00e1sticos que se basan en los efectos \u00f3pticos generados por el color<\/strong> en sus obras. Algunos de estos planteamientos los abord\u00f3 en las series de Inducci\u00f3n crom\u00e1tica y en Cromo-interferencias.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1965<\/strong> fue designado miembro consejero del Centro Cultural Noroit (Arras, Francia),<\/strong> actividad que desarrolla hasta la actualidad. Ese mismo a\u00f1o inici\u00f3 sus c\u00e1maras de descondicionamiento sensorial que produjeron m\u00e1s adelante sus Laberintos de cromosaturaci\u00f3n,<\/strong> especies de casetas urbanas donde experimenta saturaciones crom\u00e1ticas<\/strong> en el espectador que las recorre.<\/p>\n\n\n\n En 1967<\/strong>, fue premiado en la IX Bienal de S\u00e3o Paulo<\/strong> y decidi\u00f3 regresarse por breve tiempo a Venezuela por invitaci\u00f3n del Inciba.<\/p>\n\n\n\n A partir de este momento, Cruz-Diez empez\u00f3 a realizar innumerables proyectos de ambientaciones crom\u00e1ticas<\/strong>, integrando sus obras a la arquitectura o al urbanismo, como la Transcrom\u00eda<\/strong> para la puerta de la Torre Phelps de Caracas.<\/p>\n\n\n\n En 1968 dise\u00f1\u00f3 los Cromoscopios<\/strong>, que alteraban en un visor la percepci\u00f3n de los colores, y trabaj\u00f3 en la restauraci\u00f3n de los vitrales de la Bas\u00edlica de Santa Teresa en Caracas.<\/strong> Durante ese tiempo, fue designado jurado en el Sal\u00f3n de Vitry-sur-Seine en Francia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Desde los a\u00f1os 70 trabaja con la t\u00e9cnica de fisicrom\u00eda,<\/strong> pintando sobre aluminio con serigraf\u00eda. Sin embargo, se encontr\u00f3 que esta t\u00e9cnica era t\u00f3xica e intensiva <\/strong>en el trabajo, y se abandon\u00f3 en el 2000<\/strong> a favor de la tecnolog\u00eda num\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n Cruz-Diez<\/strong> es considerado uno de los artistas venezolanos esenciales del siglo XX<\/strong>, su obra ha abarcado la escala internacional al profundizar una de las investigaciones m\u00e1s importantes referidas al cinetismo<\/strong> y a las experiencias \u00f3pticas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La base fundamental del cinetismo de Cruz-Diez,<\/strong> como afirmara Alfredo Boulton: \u00ab<\/strong>Est\u00e1 asociada directamente con el color en relaci\u00f3n al espacio y a la forma.<\/p>\n\n\n\n La dimensi\u00f3n, el formato de sus dise\u00f1os, el patr\u00f3n lineal de que se vale, as\u00ed como los espacios que utiliza, est\u00e1n todos sometidos a un modelo arm\u00f3nico [\u2026] cada valor tiene su sitio, cada emisi\u00f3n \u00f3ptica tiene el espacio justo que ha de recibirla, cada raya, cada forma geom\u00e9trica tiene su correspondiente margen.<\/p>\n\n\n\n Todo el dise\u00f1o es una sola forma tramada, nunca dejada al azar, que responde a un mecanismo cient\u00edficamente elaborado para que encuentre en la visi\u00f3n humana, precisamente, todo lo que Cruz-Diez ha querido hacerle ver:<\/p>\n\n\n\n …comprend\u00ed que el problema no era mirar sino ver\u00bb (1972).<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n En 1974<\/strong> realiz\u00f3 una ambientaci\u00f3n crom\u00e1tica para el hall central del Aeropuerto Internacional Sim\u00f3n Bol\u00edvar<\/strong>, ubicado en Maiquet\u00eda Estado Vargas.<\/p>\n\n\n\n En 1975<\/strong> inici\u00f3 sus Cromoprismas aleatorios<\/strong> y, dentro del programa \u00abEl artista y la ciudad\u00bb<\/strong>, organizado por la Gobernaci\u00f3n del Distrito Federal, present\u00f3 una serie de intervenciones urbanas:<\/strong> pinturas de autobuses y aceras, pasos peatonales, proyecciones de colores en el cielo y murales colectivos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1976<\/strong> realiz\u00f3 Ambientes Cromointerferentes y Cromoprismas espaciales.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1980<\/strong> present\u00f3 la muestra \u00abDid\u00e1ctica y dial\u00e9ctica del color<\/strong>\u00bb en la USB<\/strong>. En 1981, el MACC<\/strong> organiz\u00f3 la primera retrospectiva de su obra realizada en el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Al a\u00f1o siguiente, el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, Colombia<\/strong>, celebr\u00f3 sus 25 a\u00f1os de producci\u00f3n<\/strong> y, junto a la muestra, realiz\u00f3 una serie de intervenciones urbanas en la ciudad, pintando varios pasos peatonales<\/strong> con obras cin\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n La misma experiencia se repite en 1985<\/strong> con los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Cali y Barranquilla<\/strong> en Colombia. Recibi\u00f3 la Orden de las Artes y las Letras de Francia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La GAN<\/strong> posee una importante selecci\u00f3n de sus obras que permiten describir la evoluci\u00f3n de su propuesta, entre ellas Formas en el espacio (1953, acr\u00edlico sobre tela),<\/strong> Construcci\u00f3n n\u00ba 2 (1957<\/strong>, duco sobre madera) y Fisicrom\u00eda n\u00ba 222<\/strong> (1966,<\/strong> acr\u00edlico sobre madera).<\/p>\n\n\n\n Al a\u00f1o siguiente, fue nombrado Director de la Unidad de Arte del IDEA.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1989<\/strong> realiz\u00f3 una intervenci\u00f3n crom\u00e1tica para Marsella en Francia<\/strong>, consistente en pasos peatonales en diferentes avenidas, Inducci\u00f3n crom\u00e1tica para un autob\u00fas p\u00fablico y Cromoestructura espacial<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n En 1991<\/strong>, realiz\u00f3 una serie de pasos peatonales en la Plaza La Castellana en Caracas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En 1995<\/strong>, en el marco de la exposici\u00f3n \u00abOtero, Soto, Cruz-Diez. Tres maestros del abstraccionismo en Venezuela y su proyecci\u00f3n internacional\u00bb<\/strong> elev\u00f3 al cielo caraque\u00f1o, en la Plaza de los Museos, su C\u00fapula virtual ef\u00edmera.<\/p>\n\n\n\n Este mismo a\u00f1o instal\u00f3 El laberinto cromovegetal (USB),<\/strong> jard\u00edn concebido como una estructura pl\u00e1stica, donde los colores, en lugar de estar aplicados con pigmentos de emulsi\u00f3n, son generados por plantas y flores que se van modificando naturalmente.<\/p>\n\n\n\n En 1997<\/strong> fue nombrado presidente vitalicio y miembro del Consejo Superior del Museo Cruz-Diez<\/strong>, creado ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n De su obra se han realizado varios documentales, entre ellos: Fisicrom\u00edas y Fisicrom\u00edas II<\/strong> (\u00c1ngel Hurtado, 1960 y 1967), Cruz-Diez, el ilusionista del color<\/strong> (Manuel de Pedro, 1978) y Le Venezuela par Cruz-Diez<\/strong> (Direcci\u00f3n de la Comunicaci\u00f3n del Servicio Audiovisual, Par\u00eds).<\/p>\n\n\n\n Entre las m\u00faltiples muestras colectivas en las que ha participado destacan: \u00ab1661-1961: pintura venezolana\u00bb<\/strong> (MBA, 1960), XXXI Bienal de Venecia (1962)<\/strong>, \u00abFirst Festival of Modern Art from Latin America\u00bb<\/strong> (Galer\u00eda Signals, Londres, 1964), VIII Bienal de S\u00e3o Paulo (1965)<\/strong>, \u00abDe Mondrian au cinetisme\u00bb<\/strong> (Galer\u00eda Denise Ren\u00e9, Par\u00eds, 1967), \u00abArt cinetique et espace\u00bb<\/strong> (Museo de El Havre, Francia, 1968), \u00abArt cin\u00e9tique\u00bb<\/strong> (Chateau de Montbeliard, Francia, 1975), \u00abL’\u0152il en action\u00bb<\/strong> (Centro Georges Pompidou, 1978), \u00abTrois jours d’art cin\u00e9tique\u00bb<\/strong> (\u00c9cole d’Art de Luminy, Marsella, Francia, 1981), \u00abAspects de la peinture contemporaine\u00bb<\/strong> (Mus\u00e9e d’Art Moderne, Troyes, Francia, 1984), \u00abForty Years of Modern Art 1945-1985\u00bb<\/strong> (Tate Gallery, Londres, 1985), \u00abManifeste, une histoire parall\u00e8le 1960-1990\u00bb<\/strong> (Centro Georges Pompidou, 1993) y \u00abLa transparence dans l’art du XX si\u00e8cle\u00bb<\/strong> (Mus\u00e9e des Beaux-Arts Andr\u00e9 Malraux, El Havre, Francia, 1995).<\/p>\n\n\n\n Hoy en d\u00eda, su taller se extiende por una serie de propiedades de manera interesante, uno de sus estudios todav\u00eda tiene la misma fachada de cuando sol\u00eda ser una carnicer\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Cruz-Diez<\/strong> ha asignado un prop\u00f3sito espec\u00edfico a cada espacio: un centro de documentaci\u00f3n (que contiene parte de la documentaci\u00f3n, el resto se encuentra en su estudio de Panam\u00e1), una sala de reuniones y un espacio dedicado a trabajos de restauraci\u00f3n que tambi\u00e9n contiene sus archivos de trabajo.<\/p>\n\n\n\n Su \u00e1rea de trabajo, o estudio de experimentaci\u00f3n, es bastante fascinante: est\u00e1 tan lleno de todo tipo de herramientas y equipos que bien podr\u00eda confundirse con un taller de orfebrer\u00eda en lugar de un taller de pintores.<\/p>\n\n\n\n Su familia ha trabajado continuamente para la conservaci\u00f3n a largo plazo y la organizaci\u00f3n del trabajo y el legado de un artista que solo puede ser descrito como uno de los grandes cient\u00edficos del color.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ha realizado una exploraci\u00f3n de por vida sobre el uso de sus materiales, siempre con el objetivo de encontrar el mejor m\u00e9todo posible para expresar sus ideas.<\/p>\n\n\n\n La \u00fanica constante en su trabajo es la percepci\u00f3n del color<\/strong> y los sentimientos que el color genera en el espectador. Quiere que veamos que el<\/strong> color tiene vida propia<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Pero los materiales y la t\u00e9cnica no est\u00e1n en el centro de su trabajo, sino que su principal inter\u00e9s radica en hacer que el espectador reflexione sobre el arte. La pintura f\u00edsica no es m\u00e1s que un instrumento a trav\u00e9s del cual Cruz-Diez nos expresa sus ideas.<\/p>\n\n\n\n El brillo, las pinceladas, el estilo: estos no son el punto focal de su arte<\/strong>. Al igual que un arquitecto, dise\u00f1a su proyecto para que otros reflexionen sobre \u00e9l y le den sentido.<\/p>\n\n\n\n Un enfoque racional, casi conceptual.Sus intervenciones en el espacio urbano y en la arquitectura p\u00fablica nos han dado una nueva forma de ver el arte, donde los cambios en la posici\u00f3n del espectador o en la luz del d\u00eda proporcionan una percepci\u00f3n del color completamente diferente y, por lo tanto, un estado emocional diferente. Sus obras<\/a> son muy aclamadas en todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n Carlos Cruz-Diez ha dedicado su vida a la investigaci\u00f3n del color, las l\u00edneas y la percepci\u00f3n.<\/strong> Considerado uno de los precursores del movimiento de arte \u00f3ptico y cin\u00e9tico de la d\u00e9cada de 1950<\/strong>, su trabajo es considerado un canon en la etapa del arte contempor\u00e1neo y contin\u00faa influyendo en la cultura art\u00edstica en todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n Cruz-Diez es considerado internacionalmente como un Maestro de los siglos 20 y 21<\/strong> por sus contribuciones a la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica del color.<\/strong> Desde su primera exposici\u00f3n individual en el Instituto Venezolano-Americano en Caracas en 1947, su participaci\u00f3n en el pol\u00e9mico espect\u00e1culo de 1965 del MoMA del entonces nuevo movimiento Op Art y representando a Venezuela en la Bienal de Venecia, ha participado en cientos de exposiciones y retrospectivas en todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n Cruz Diez describe su discurso como \u00abArte del movimiento real y el espacio\u00bb<\/strong>. Su investigaci\u00f3n sobre los efectos aditivos, reflexivos y sustractivos del color muestra que la percepci\u00f3n de un fen\u00f3meno crom\u00e1tico no depende de la forma.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s all\u00e1 de la investigaci\u00f3n formal, para el artista, el color es una experiencia en s\u00ed misma que se puede percibir y disfrutar sin interpretaci\u00f3n o conocimiento. A trav\u00e9s de la interacci\u00f3n, el espectador se convierte en un c\u00f3mplice del artista,<\/strong> un participante esencial en la obra de arte en s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Las obras de Carlos Cruz-Diez se han convertido en parte de las colecciones p\u00fablicas m\u00e1s destacadas<\/strong>, entre ellas, MoMA, Tate Modern, el Museo Victoria y Alberto, el Centro Georges Pompidou, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Par\u00eds, Kunstmuseum en Suiza, Museo Wallraf-Richartz en Alemania, El Museo de Arte Contempor\u00e1neo en Sydney y el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiw\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n ha ejecutado numerosos proyectos p\u00fablicos<\/strong> a gran escala e intervenciones arquitect\u00f3nicas en todo el mundo. <\/strong><\/p>\n\n\n\n M\u00e1s recientemente, Cruz-Diez instal\u00f3 una obra de arte p\u00fablica de 500 m2<\/strong> fuera del Centro Pompidou-Metz en Par\u00eds como parte del festival Constellations de Metz y la exposici\u00f3n de 2018<\/strong>, L\u2019aventure de la couleur.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, el artista fue destacado en Art Basel, Suiza 2018<\/strong> con toda la sala VIP de UBS Art Basel dedicada a su trabajo arquitect\u00f3nico desde 1979, Environnement Chromatique<\/strong>, adem\u00e1s de exponer su trabajo de instalaci\u00f3n a gran escala Translucent Chromointerferent Environment<\/strong> como parte de Unlimited.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de su carrera, Carlos Cruz-Diez<\/strong> ha recibido muchos premios prestigiosos, incluido el Premio Internacional de Pintura en la IX Bienal de Sao Paulo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fue otorgado como ![\"carlos-cruz-diez-quien-es-geometricarte\"](\"http:\/\/geometricarte.com\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/carlos-cruz-diez-quien-es-geometricarte.jpg\")
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<\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>CARLOS CRUZ-DIEZ EN LA ACTUALIDAD<\/h2>\n\n\n\n
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